Anoche Press
Título/Title
Aeroplano
Artista/Artist
Silvia Ferpal, Jacobo Cobián
Editorial/Publisher
Anoche Press
Tamaño/Format
21 cm x 29,7 cm
Páginas/Pages
96
Edición/Edition
100
Descripción/Synopsis
Aeroplano es una compilación de esculturas que parten de un plano bidimensional y que con unas instrucciones básicas orientan la construcción tridimensional de objetos. Un archivo de objetos, inspirado en rasgos de Bruno Munari y Sol Lewitt, que establece un diálogo entre la simplicidad de la línea y la profundidad del volumen. Aeroplano se activa con la interacción del lector y se transforma en un juego que enriquece la percepción del espacio. / Aeroplano is a compilation of sculptures that start from a two-dimensional plane and, with basic instructions, guide the three-dimensional construction of objects. A collection of objects, inspired by the traits of Bruno Munari and Sol Lewitt, establishing a dialogue between the simplicity of line and the depth of volume. Aeroplano is activated through reader interaction and transforms into a game that enriches spatial perception.
Aeroplano es una compilación de esculturas que parten de un plano bidimensional y que con unas instrucciones básicas orientan la construcción tridimensional de objetos. Un archivo de objetos, inspirado en rasgos de Bruno Munari y Sol Lewitt, que establece un diálogo entre la simplicidad de la línea y la profundidad del volumen. Aeroplano se activa con la interacción del lector y se transforma en un juego que enriquece la percepción del espacio. / Aeroplano is a compilation of sculptures that start from a two-dimensional plane and, with basic instructions, guide the three-dimensional construction of objects. A collection of objects, inspired by the traits of Bruno Munari and Sol Lewitt, establishing a dialogue between the simplicity of line and the depth of volume. Aeroplano is activated through reader interaction and transforms into a game that enriches spatial perception.
Título/Title
Amarre de amor/Love Spell
Artista/Artist
Andrés Tena
Editorial/Publisher
Anoche Press
Tamaño/Format
14 cm x 21 cm
Páginas/Pages
64
Edición/Edition
200
Descripción/Synopsis
Amarre de amor es una reflexión sobre la oscuridad y la belleza del amor. Y la complejidad de las relaciones afectivas. Un viaje onírico a través de lazos, metales, cadenas y formas que se retuercen, reflejando la crudeza de los apegos, las estructuras maquiavélicas de poder, los sentimientos de posesión. Todo ello a través de estructura narrativa experimental, cargada de símbolos a través de objetos, personajes o personas que hablan de la pureza, lo bizarro, lo demoníaco o lo esotérico. Un universo influenciado por el anime, el manga, los videojuegos o la música electrónica. / Love Spell is a reflection on the darkness and beauty of love. And the complexity of emotional relationships. A dreamlike journey through ribbons, metals, chains and twisted shapes, reflecting the rawness of attachments, Machiavellian power structures, feelings of possession. All this through an experimental narrative structure, loaded with symbols through objects, characters or people that speak of purity, the bizarre, the demonic or the esoteric. A universe influenced by anime, manga, video games or electronic music.
Amarre de amor es una reflexión sobre la oscuridad y la belleza del amor. Y la complejidad de las relaciones afectivas. Un viaje onírico a través de lazos, metales, cadenas y formas que se retuercen, reflejando la crudeza de los apegos, las estructuras maquiavélicas de poder, los sentimientos de posesión. Todo ello a través de estructura narrativa experimental, cargada de símbolos a través de objetos, personajes o personas que hablan de la pureza, lo bizarro, lo demoníaco o lo esotérico. Un universo influenciado por el anime, el manga, los videojuegos o la música electrónica. / Love Spell is a reflection on the darkness and beauty of love. And the complexity of emotional relationships. A dreamlike journey through ribbons, metals, chains and twisted shapes, reflecting the rawness of attachments, Machiavellian power structures, feelings of possession. All this through an experimental narrative structure, loaded with symbols through objects, characters or people that speak of purity, the bizarre, the demonic or the esoteric. A universe influenced by anime, manga, video games or electronic music.
Título/Title
Mute/Mute
Artista/Artist
Miriam Persand
Editorial/Publisher
Anoche Press
Tamaño/Format
14,8 cm x 21 cm
Páginas/Pages
32
Edición/Edition
200
Descripción/Synopsis
Mute es un maravilloso viaje entre el mundo físico y el digital. Un misterioso mensaje de texto que llega a través de un fax es el disparador de una historia colorista cargada de referencias a la cultura visual contemporánea. Una suerte de artefacto que navega lo phygital, el hipervículo y que finaliza con una gran cena, como alegato antiespecista mediante la celebración. / Mute is a beautiful journey between the physical and digital worlds. A mysterious text message that arrives by fax is the catalyst for a colourful story full of references to contemporary visual culture. A kind of artefact that navigates the phygital, the hyperlink and ends with a big dinner, as an anti-speciesist plea through celebration.
Mute es un maravilloso viaje entre el mundo físico y el digital. Un misterioso mensaje de texto que llega a través de un fax es el disparador de una historia colorista cargada de referencias a la cultura visual contemporánea. Una suerte de artefacto que navega lo phygital, el hipervículo y que finaliza con una gran cena, como alegato antiespecista mediante la celebración. / Mute is a beautiful journey between the physical and digital worlds. A mysterious text message that arrives by fax is the catalyst for a colourful story full of references to contemporary visual culture. A kind of artefact that navigates the phygital, the hyperlink and ends with a big dinner, as an anti-speciesist plea through celebration.
Título/Title
I’m going to lose my mind
Artista/Artist
Óscar Martín
Editorial/Publisher
Anoche Press
Tamaño/Format
14 cm x 10,7 cm
Páginas/Pages
80
Edición/Edition
200
Descripción/Synopsis
I’m going to lose my mind es una recopilación de 36 dibujos de personajes con trastorno límite de la personalidad que aparecen en la lista Anexo: personajes ficticios con trastorna de la personalidad / I'm going to lose my mind is a compilation of 36 drawings of characters with borderline personality disorder listed in the Annex: Fictional characters with personality disorder.
I’m going to lose my mind es una recopilación de 36 dibujos de personajes con trastorno límite de la personalidad que aparecen en la lista Anexo: personajes ficticios con trastorna de la personalidad / I'm going to lose my mind is a compilation of 36 drawings of characters with borderline personality disorder listed in the Annex: Fictional characters with personality disorder.
Título/Title
Unpopular
Artista/Artist
Enrique Barco
Editorial/Publisher
Anoche Press
Tamaño/Format
14 cm x 20 cm
Páginas/Pages
96
Edición/Edition
200
Descripción/Synopsis
Unpopular es una recopilación de dibujos realizados por el autor entre 2022 y 2023 perteneciente a la serie Illiterate Drawings (iniciada en 2018 y aún en desarrollo). Selección realizada por Anoche Press y el autor. / Unpopular is a collection of drawings made by the author between 2022 and 2023 belonging to the Illiterate Drawings series (started in 2018 and still in development). Selection made by Anoche Press and the author.
Unpopular es una recopilación de dibujos realizados por el autor entre 2022 y 2023 perteneciente a la serie Illiterate Drawings (iniciada en 2018 y aún en desarrollo). Selección realizada por Anoche Press y el autor. / Unpopular is a collection of drawings made by the author between 2022 and 2023 belonging to the Illiterate Drawings series (started in 2018 and still in development). Selection made by Anoche Press and the author.
Título/Title
Firewall
Artista/Artist
Javier Lozano
Editorial/Publisher
Anoche Press
Tamaño/Format
14 cm x 10,7 cm
Páginas/Pages
96
Edición/Edition
200
Descripción/Synopsis
Firewall es una recopilación de dibujos pertenecientes a los zines The mirror, No more pain, Hope y Soft Power autoeditado por Javier Lozano entre 2020 y 2021. Selección realizada por Anoche Press y el autor. /. Firewall is a compilation drawings from the zines The mirror, No more pain, Hope and Soft Power self-published by Javier Lozano between 2020 and 2021. Selection made by Anoche Press and the author.
Firewall es una recopilación de dibujos pertenecientes a los zines The mirror, No more pain, Hope y Soft Power autoeditado por Javier Lozano entre 2020 y 2021. Selección realizada por Anoche Press y el autor. /. Firewall is a compilation drawings from the zines The mirror, No more pain, Hope and Soft Power self-published by Javier Lozano between 2020 and 2021. Selection made by Anoche Press and the author.
Título/Title
From 1 to 16
Artista/Artist
José Quintanar
Editorial/Publisher
Anoche Press
Tamaño/Format
14 cm x 21 cm
Páginas/Pages
140
Edición/Edition
200
Descripción/Synopsis
From 1 to 16 no es una colección de dibujos dentro de un libro, sino el resultado de un desarrollo. Una serie de dibujos que van desde el número 1 al número 16. Un dibujo creado con una sola línea, dos dibujos de dos líneas, tres de tres… así, hasta dieciséis dibujos de dieciséis líneas. Una serie que forma un total de 136 dibujos, realizados en la ciudad de Rotterdam, a lo largo del 2022. / From 1 to 16 is not a collection of drawings in a book, but the result of a development. A series of drawings ranging from the number 1 to the number 16. A drawing created with a single line, two drawings with two lines, three drawings with three lines…and so on, up to sixteen drawings with sixteen lines. A series that forms a total of 136 drawings, made in the city of Rotterdam, throughout 2022.
From 1 to 16 no es una colección de dibujos dentro de un libro, sino el resultado de un desarrollo. Una serie de dibujos que van desde el número 1 al número 16. Un dibujo creado con una sola línea, dos dibujos de dos líneas, tres de tres… así, hasta dieciséis dibujos de dieciséis líneas. Una serie que forma un total de 136 dibujos, realizados en la ciudad de Rotterdam, a lo largo del 2022. / From 1 to 16 is not a collection of drawings in a book, but the result of a development. A series of drawings ranging from the number 1 to the number 16. A drawing created with a single line, two drawings with two lines, three drawings with three lines…and so on, up to sixteen drawings with sixteen lines. A series that forms a total of 136 drawings, made in the city of Rotterdam, throughout 2022.
Título/Title
También de Dios
Artista/Artist
Enrique Barco
Tamaño/Format
20cm x 27,7 cm
Páginas/Pages
24
Edición/Edition
50 numeradas/numbered
Descripción/Synopsis
También de Dios está compuesta por una serie de dibujos de seres inquietantes en poses repletas de tensión dramática que configuran un imaginario de extraña belleza. En lo formal son obras figurativas basadas en la eliminación consciente del cromatismo, en la gestualidad y en la concreción de formas utilizando la tinta china como medio y el papel como soporte. Esta colección de figuras animales y humanas son únicas y, en cierta manera, son todas la misma, especialmente cuando se funden al mostrar sus diferencias respecto al resto de sus semejantes. Se respira en ellas elementos e influencias del Tenebrismo o, el Informalismo Europeo y el Arte Naíf. / También de Dios is made up of a series of drawings of disturbing beings in poses full of dramatic tension that configure an imagery of strange beauty. Formally, they are figurative works based on the conscious elimination of chromaticism, on gestures and on the concretion of forms using Indian ink as a medium and paper as a support. This collection of animal and human figures are unique and, in a certain way, they are all the same, especially when they merge to show their differences with respect to the rest of their peers. Elements and influences of Tenebrism, European Informalism and Naïve Art are breathed in them.
También de Dios está compuesta por una serie de dibujos de seres inquietantes en poses repletas de tensión dramática que configuran un imaginario de extraña belleza. En lo formal son obras figurativas basadas en la eliminación consciente del cromatismo, en la gestualidad y en la concreción de formas utilizando la tinta china como medio y el papel como soporte. Esta colección de figuras animales y humanas son únicas y, en cierta manera, son todas la misma, especialmente cuando se funden al mostrar sus diferencias respecto al resto de sus semejantes. Se respira en ellas elementos e influencias del Tenebrismo o, el Informalismo Europeo y el Arte Naíf. / También de Dios is made up of a series of drawings of disturbing beings in poses full of dramatic tension that configure an imagery of strange beauty. Formally, they are figurative works based on the conscious elimination of chromaticism, on gestures and on the concretion of forms using Indian ink as a medium and paper as a support. This collection of animal and human figures are unique and, in a certain way, they are all the same, especially when they merge to show their differences with respect to the rest of their peers. Elements and influences of Tenebrism, European Informalism and Naïve Art are breathed in them.